Zvuky vydávané slávikom - V speve slávika

Zvuky vydávané slávikom - V speve slávika

ZVUKY VYDÁVANÉ ZVIERATAMI

Pieseň slávika

Slávik, Luscinia megarhynchos rodiny Muscicapidae, je jedným z najznámejších vtákov pre svoju melodickú pieseň. Na začiatku jari slávici spievajú hlavne v noci a do rána, aby vymedzili svoje územie a prilákali ženy. Ich pieseň je veľmi zložitá, pretože je zložená z niekoľkých druhov sloh. a nikdy nie je jednotvárna.


Zvuk vydávaný škovránkom: pieseň škovránka

Stále vyššie a vyššie, vyššie, vidím ťa odchádzať zo zeme, oblak ohňa a cestuješ svojimi krídlami cez modré nekonečno, stúpaš vo vzduchu spievajúc a vznášajúc sa vysoko spievaš znova Používame cookies, aby sme uľahčili použitie optimalizovať prehliadanie. Bol to slávik, nie škovránok, ktorý zasiahol priehlbinu tvojho ustráchaného ucha.

Pridajte video na svoj web pomocou vyššie uvedeného kódu na vloženie. Príroda, použitie, zvyky Južnej Ameriky. Z tohto dôvodu sa škovránky stanú jedným zo symbolov dobra, ktoré porazia zlo, a v stredoveku symbolom Krista, ktorý sa dvíha do neba, a dobrého mnícha, ktorý sa dvíha nad ostatných vďaka trpezlivosti a modlitbe.

Len v Taliansku sa každý rok vyrúbu takmer dva milióny škovránkov. Roberto Benigni recituje prvé spevové dielo Danteho Inferna. Zvuky vydávané zvieratami.

Verte mi, láska, to bol slávik. Články čitateľov.


Zodpovedný infrazvuk

na obrázku: Z Tennessee na Kubu a späť na 1 500 metrov cesty za 5 dní

Existuje podozrenie, že vtáky sú schopné vnímať infrazvuk spojený so zlým počasím. Doktor Streby vysvetľuje, že „Meteorológovia a fyzici už dlho vedia, že búrky spôsobujú veľmi silný infrazvuk, ktorý sa môže šíriť stovky kilometrov od ich centra.“ A tieto cestujú rovnakou frekvenciou ako zvuky, na ktoré sú vtáky citlivé, ako je vysvetlené v časopise Current Biology, kde bol výskum publikovaný. Cieľom vedcov je v súčasnosti pochopiť reakcie týchto zvierat na nárast antropogénnych hurikánov a pochopiť, aké to môže mať následky na obdobia rozmnožovania.


Smutná pieseň slávika

Cima 11 a Cima 12
Jeden z najkrajších zážitkov, aký môžete mať, je počúvať zvuky prírody, a na chvíľu sa zastavte, aby ste počúvali jeho hlasy: šumenie vetra v listoch, voda potoka tečúceho v diaľke, hukot hmyzu, šelest nejakého zvieraťa ukrytého v tme, spev vtákov ukryté v hustom lese ...
Je to skrátka ideálny čas na relaxáciu a spojenie sa s prírodou.

Ak ste potom z častí Sassolungo, môže sa stať, že začuješ melodický zvuk vychádzajúci z nejakého stromu, melodický, ale veľmi smutný.

... trochu vystrašený Slávik bol ukrytý ...
V nádhernom zámku, na úpätí Sassolungo, žila princezná, ktorá každý deň chodila na prechádzky do lesa.
Jedného jarného rána uvidel vrabčieho jastraba, ktorý hrozivo lietal okolo kríkov. Keď sa priblížila ku kríkom a uviedla dravca na útek, princezná si všimla, že v tom kríku je malý slávik strach. Vtáčik, ktorý si všimol, že je v bezpečí, sa obrátil na princeznú, hovoril s ňou ľudským hlasom a poďakoval jej za záchranu života. Tiež jej povedal, že ako odmenu za gesto, ktoré urobila, jej dá veľmi vzácny dar:
-Ty sa premeníš a premeníš na slávika, kedykoľvek budeš chcieť, ale stratíš tento dar, keď za teba príde život, ktorý ťa miluje.

Princezná istý čas využila tento skvostný dar, ktorý jej dal slávik, a užila si veľa zábavy, keď sa z nej stal slávik, valil sa o konáre stromov a potom znovu získal ľudskú podobu.

Jedného dňa sa slávica princeznej zjavila na dubových konároch a počula, ako sa dvaja sluky lesné rozprávajú medzi sebou o mladom princovi, ktorý žil sám vo veľkom zámku ležiacom na okraji lesa, ďaleko od kráľovstva princeznej, a ktorý trávil všetky dni lovom na svojich farmách. Zničený hrad bol akousi obranou tohto princa, ktorý v skutočnosti nikdy neopustil hranice svojho kráľovstva, možno zo strachu pred okolitým svetom.

... hrad na okraji lesa ...
Škoda príbehu o princovi, princezná sa zmenila na slávika a dlho lietala, až sa dostala do kráľovstva princa. Hrad sa volal Valleombrosa.

Videl ho ako, s mečom v ruke, cvičil úder niektorými slamenými bábkami. Princezná vystúpila na konáre neďalekého stromu a začala spievať. Princ okamžite zastavil svoje cvičenia a vydal sa hľadať ten nebeský zvuk. Zbadala slávika položeného na konároch stromu a priblížila sa k nemu. Potom sa princezná vystrašená odmlčala a odletela so srdiečkom, ktoré šialene bilo.

Princ, zarmútený tým, že vystrašil slávika, ho prosil, aby zostal, a potom sa princezná-slávica, šťastná, vrátila k odpočinku na strom a štebotala princovi, kým nezačalo zapadať slnko. Potom princezná odletela a opustila skľúčeného princa.

Na ďalší deň, a tak ďalej, tri dni, princ vždy čakal na svojho slávika, a toto pohotovo prilepšilo jeho deň melodickou piesňou. Knieža však bol chorý, nesmierne trpel a išiel navštíviť starého mudrca z dediny, ktorý mu po návšteve a vypočutí stanovil diagnózu: bol jednoducho zamilovaný do ženy, ktorá mu začarovala srdce. Knieža bol ohromený, pretože nepoznal nijakú ženu, ale mudrcov názor bol taký a princ sa vrátil na hrad, ešte smutnejší.

Na druhý deň slávik opäť zaspieval a hneď ako vydal nejaký zvuk, princ okamžite spoznal hlas ženy v melodickej vtáčej piesni a zavolal ju k sebe, aby zostala pri ňom . Princezná však, keď sa videla odhalená, utiekla a nebohý princ ju márne volal. Princezná sa neodvážila vrátiť na kniežací hrad, pretože nevedela svoj vzhľad ospravedlniť. Tri dni teda zostal na svojom zámku, bez toho, aby sa vedel rozhodnúť.

... sova z vrcholu stromu pozorovala celú scénu ...
Jedného dňa princezná pri prechádzke v lese videla veľkého orla, ktorý sa pokúšal zajať bielu holubicu, ktorá hľadala úkryt v diere v zemi. Vydesená princezná zdvihla zo zeme vrece a hodila ho na orla, čím ho dala na útek.
Potom sa pre istotu o svojom zdravotnom stave otočil k holubici a všimol si, že celú scénu pozorovala sova z vrcholu stromu. Princezná potom hovorila k sove a žasla nad tým, aké kruté bol orol, keď chcel zajať holubicu, ale na to sova odpovedala:
S akou odvahou hovoríte, že ste preukázali oveľa väčšiu krutosť?
Keďže princezná nechápala, na čo sa odvoláva, požiadala ho o vysvetlenie a vták jej povedal:
Akým právom obviňujete ostatných? Orol nezabil, ale vy ste, a to pre jednoduchý rozmar. Leťte na hrad Valleombrosa a pochopíte!

Princezná okamžite vycítila, čo sa stalo, sa zmenila na slávika a veľmi rýchlo odletela k zničenému hradu, kde žil jej princ, a pozrela sa zhora na nádvorie.

Princ tam ležal na zemi, mŕtvy, na úpätí starej veže. Okolo neho krúžili verné psy, ktoré kňučali a olizovali mu ruky, v zúfalej, zbytočnej snahe vrátiť ho späť k životu.
Keď zbadali slávika, jeden zo psov na neho vyštekol a povedal:
Prichádzate príliš neskoro! Márne na teba čakal pán, tri dni, kým sa premožený bolesťou nenechá zomrieť na zlomené srdce!

Princezná, šokovaná hrôzou a výčitkami svedomia, odletela späť do svojho zámku a nikdy sa nezastavila. Dorazila takmer mŕtva od vyčerpania na svoju záhradu a hneď, ako lapala po dychu, si želala obnoviť ľudskú podobu, ale nemohla. Skúšal a skúšal, ale bezvýsledne.
Až potom si spomenula na slová, ktoré slávik pošepkal, že jej tento dar dal:
Premeníte sa a nanovo premeníte na slávika, kedykoľvek budete chcieť, ale o tento dar prídete, keď za vás príde o život človek, ktorý vás miluje.

Odvtedy sa princezná už nedokázala premeniť na človeka a naďalej žije v rúšku slávika v lesoch Sassolungo. Z tohto dôvodu, keď kráčate po týchto miestach, počúvajte svoje uši a budete počuť zvuk malého slávika, ktorý spieva svoju milostnú pieseň.


Hlasy v histórii - Toti Dal Monte: pieseň slávika medzi virtuozitou a údermi lásky

V období od konca devätnásteho storočia do 40. rokov dvadsiateho storočia je na opernom poli triumf ľahkých koloratúrnych sopránov. Vokálna typológia sa má považovať za paraveristickú deformáciu lyrického sopránu, z ktorej nakoniec vyteká vášeň svetového publika pre akrobatický spev. Medzi predstaviteľmi tejto kategórie, ktorých v 50. rokoch zmietne príchod Márie Callasovej, Toti Dal Monte (Mogliano Veneto, 1893 - Pieve di Soligo, 1975) je speváčka, ktorá v desaťročiach 1920 - 1930 uplatňuje najväčší vplyv na latinskoamerické publikum. Benátska umelkyňa sa v skutočnosti narodila ako lyrický soprán, ale po niekoľkých počiatočných skúškach sa rozhodla venovať absolútnej nadvláde ľahkých sopránov, repertoáru, v ktorom by excelovala na medzinárodnej úrovni a vďaka ktorému by sa stala “. Toti “.

Mýtus o Toti je v prvom rade vysvetlený štúdiami uskutočnenými pod vedením Barbary Marchisio, jednej z posledných veľkých alternatív devätnásteho storočia, od ktorej mladá Antonietta Meneghel (toto je skutočné meno našej spoločnosti) asimiluje základné technické princípy teoretizované vokálnymi školami devätnásteho storočia. Marchisiova technika bola známa eleganciou vokalizácie, precíznosťou trylkov, zostupom chromatických stupníc a agilitou všeobecne. Hlasitosť Toti Dal Monte, rovnako ako pre bezchybný odtieň, jas smaltu a rozšírenie (v najlepších rokoch až po plochý E vyššie) má v rámci svojej silnej stránky technickú oblasť, s ktorou dokáže prostriedky na jeho vybavenie ako „slávika“ opery: od ostrých tónov flauty, vsadených tónov, cez šprinty a poltónové prchavky, až po hlasy, ktoré len sotva spomenuté trilety nezvládajú virtuóz.

O to rozhodujúcejšie sú v potvrdení mýtu o Toti vynaliezavosť prízvuku, sladkosť a dojemná krehkosť, ktoré speváčkine panenské zafarbenie prepožičiava vybraným postavám: Lucia di Lammermoor, Amina della Námesačnosť, Gilda del Rigoletto, Maria della Dcéra pluku. V porovnaní s koloratúrnymi sopránmi svojej doby (Luisa Tetrazzini, Maria Barrientos, Graciela Pareto, Maria Galvany, Elvira de Hidalgo, Mercedes Capsir), Toti pôsobí dojmom, že dáva týmto rolám nový a osobný nádych poetickej citlivosti, sentimentálnej a elegickej matica, ktorá sa vnucuje za hranice virtuóznych umelín. Eugenio Gara hovorí o „hlase s panenským a dôverne utrpeným zafarbením“. Z tohto pohľadu možno povedať, že prvá, aj keď čiastočná, moderná reforma v koloratúrnom sopránovom repertoári začína Toti. Nie je náhodou, že Arturo Toscanini, pre historické vydanie Rigoletto Scaligero z roku 1922 uprednostňuje mladý a stále neznámy benátsky soprán pred slávnejším Tetrazzinim, predchodcom tejto skupiny ľahkých sopránov alebo lyricko-ľahkých sopránov, ktoré vládli na začiatku desaťročí dvadsiateho storočia a venovali sa tiež začiatku devätnásteho storočí taliansky repertoár pôvodne výsadou dramatických sopránov agility.

Totiho operný repertoár obsahuje dvadsať autorov a tridsať diel Eurydice Jacopo Peri a Le Rossignol od Stravinského. Chronologické rozpätie jeho skromnej diskografie trvá od roku 1924 do roku 1941 a iba čiastočne obnovuje jeho skutočnú umeleckú prítomnosť. Dnes samozrejme tieto interpretácie mytologizované publikom, ktoré zbožňovalo Totiho, majú iný vplyv na počúvanie. Rezy rozptýlených árií urobené počas jeho kariéry odhaľujú okrem mimoriadnych kvalít aj maniere a afekty. S cieľom rešpektovať fetiš anjelského dievčaťa, a teda model svetelného sopranistky s kučeravými zvukmi, sa Toti zameriava na celkové zmiernenie emisií. Tento trend, ako záznamy jednoznačne dokumentujú, je zdôraznený v centrálnom registri, kde sú zvuky často otvorené a vyblednuté. Vo svetle zostávajúcich nahrávok preto Toti Dal Monte zostáva typickým príkladom staroitalskej vokálnej školy, ktorá je schopná zaviesť určitú inováciu, ale na štýl ktorej občas vplýva nevyhnutne starý vkus.

Medzi najoslavovanejšie interpretácie, ktoré sa na disk dostanú, patria dve stránky z Rigoletto: slávny „Caro Nome“, zaznamenaný v roku 1924 po triumfe Scaly s Toscaninim (počúvam) a posledný duet „Lassù nel cielo“ zaznamenaný v roku 1933. Prvý diel fotografuje najlepšiu vokálnosť sopranistky: môžete počuť hlas s veľmi čistým zvukom a jasným smaltom, homogénny v celom rozsahu, schopný útokov úžasná jasnosť. Výšky sa dosahujú bez neistoty, výšky majú nádhernú projekciu a pre ľahký soprán vycítite skutočne jedinečnú amplitúdu zvuku. Je samozrejmé, že Gilda della Toti je znakom úprimnosti a cudnosti: výraz sa meria a komponuje, dokonca aj pri gravírovaní záverečného duetu diela, ktoré uprostred rozptýlených vyčistených zvukov vedie k víťazstvu „death angelicata“ „.

Pokiaľ ide o jeho mytologizovanú Luciu, dá sa o nej získať presná predstava vďaka dvom áriám zaznamenaným v roku 1926, ktoré zobrazujú, aj v tomto prípade, soprán na vrchole formy. Dejiskom šialenstva je stránka, kde spevákov liliálny hlas nachádza napriek nevyhnutným afektom najinspirovanejšie a najdojímavejšie akcenty. Je zbytočné hľadať introspektívne dôsledky. Tlmočník vyjadruje delírium ženy a dieťaťa, pre ktoré šialenstvo predstavuje nútený únik z dnes už neudržateľnej reality (počúvam). Rovnako tak aj Amina, ako dokumentuje krásna verzia „Ach! Non credea mirarti “z roku 1929 pod vedením Carla Sabajna je zobrazený pod hlavičkou patetizmu a krehkosti (počúvam). Tieto melodramatické bytosti sú uväznené vo svojej nezrelej - a teda zraniteľnej - túžbe pozdvihnúť lásku do ideálnej sféry. Vášnivé poznámky, sklamanie, bolesť, šialenstvo, predstava smrti sa nikdy nevyriešia dramatickými a tragickými akcentmi (tie, ktoré odhalí neskôr Callas), ale vždy sa zriedia v čistote panenskej piesne, pozastavený v dimenzii bez psychologických dôsledkov. Totiho pieseň plne vyjadruje koncept, podľa ktorého si musí láskyplný výlev a trýznenie anjelskej hrdinky nájsť východisko v abstraktnej piesni. Problémy a utrpenie rezonujú v jeho tóne ako vzdialený sen, aj keď je to dobre viditeľné na jeho priehľadných fóliách. Existujú aj ďalšie nahrávky, na ktorých je možné nájsť to najlepšie z melancholických opustení a iskrivého smaltovania tohto idealizovaného dievčenského hlasu: árie z Dcéra pluku zaznamenaná v rokoch 1926 a 1928 (režisér Gabriele Santini), cavatina „O svetlo tejto duše“ od Linda z Chamounixu (1929, režisér Sabajno), alebo stránky z Perloví rybári narodil sa v Benátsky karneval. V týchto kúskoch počuť čistotu intonácie, vyrovnaný a plynulý spev, čistú svižnosť. Aj tlmočník je napriek niektorým rozptýleným afektom očarujúci.

Menej významné z hľadiska dnešného vkusu sú prístupy k Rossini (Holič zo Sevilly, 1933, William Tell, 1924), zatiaľ čo ten Mozartov je potenciálne zaujímavejší („Deh! Come, non tardar“, 1924), autor, v ktorom mohla Toti zažiariť, napriek tomu nikdy naživo nestála, a to aj preto, že v tom čase v našich kinách ťažko vykonaná. Je tu tiež rytina „Casta diva“ z Norma (1933, režisér Ghione), ktorý je dnes, po kallasovskej reforme a nástupe ďalších veľkých belcanto hudobníkov, počúvaným príkladom vokálneho a expresívneho manierizmu. Jedná sa o to, že Toti Dal Monte nakoniec prilákal na obežnú dráhu jemnej a slabej piesne aj časti, kde by vokálne písanie a charakter postáv vyžadovali citlivosť a dramatické ťahy veľmi odlišnej veľkosti. Je to prípad Madama Butterfly, jediné dielo úplne odovzdané disku, po boku Beniamina Gigliho a Maria Basiolu, a pod vedením Oliviera de Fabritiisa. Veľká časť kritikov, očiernená, nahrávka pochádza z roku 1939, čo je obdobie, v ktorom už 46-ročný spevák vstúpil do upadajúceho podobenstva. Stratil sopracuti (tu vynecháva napríklad D byt vstupnej árie) a začal upadať späť do rolí lyrického sopranistky: takmer návratu k pôvodu, bez toho, aby sa vzdal vybielených zvukov a „bábik“. Výsledkom je vychovaný a detský motýľ, dokonca detský, v súlade s klišé konvenčný charakter vtedajšieho prevažujúceho charakteru. Najmä v prvom dejstve Toti zosvetľuje emisie úplne anomálne, napriek tomu je zabarvenie samotné stále nádherné a vo chvíľach, keď spieva svojim skutočným hlasom, bez umelých sklonov, začujeme Cio-Cio-San, ktoré je vždy tenký., krehký, ale určite dôveryhodný a presvedčivý, navyše cudzí vulgárne exteriorizovaným akcentom a postrojom realistického vkusu. Napríklad záverečná scéna diela je vykreslená s intenzívnou a zároveň meranou drámou (počúvam).
Je samozrejmé, že Toti Dal Monte sa nenarodil preto, aby obnovil buržoázny realizmus Pucciniho a veristického divadla, ale aby stelesňoval kúzlo začarovaného a zasneného sveta mimo každodennej reality. Vyvolávať žalostné spevácke atmosféry osamelého vrabca, obyvateľa „rozprávkového neba“ a „závideli mu - ako napísal Gabriele D'Annunzio - všetci najmúdrejší slávici“.


Pieseň Skylark na jarných lúkach - Video Dailymotion

Van Gogh - Pšeničné pole s škovránkom, Bol to slávik, nie škovránok, ktorý zasiahol dutinu vášho ustráchaného ucha. Stále vyššie a vyššie, vyššie a vyššie, vidím ťa odchádzať zo zeme, oblak ohňa a cestuješ svojimi krídlami modrou nekonečnosťou, stúpaš vo vzduchu a spievaš a vznášaš sa stále vysoko tiché piesne.

Súbory cookie používame na uľahčenie používania stránky a optimalizáciu prehliadania. Pieseň Skylark na jarných lúkach pred 8 rokmi 16K videní.

Len v Taliansku sú každoročne vyrúbané takmer dva milióny škovránkov. Chceme svet, kde ľudia žijú v súlade s prírodou, spravodlivo a trvalo udržateľným spôsobom, a každý deň sa o ňu usilujeme. Škovránok, vedecký názov čeľaď Alauda arvensis Alaudidae je vták, ktorý si umelci a básnici veľmi vážia a milujú predovšetkým vďaka svojmu chovaniu, keď počas leta kolmo k oblohe letí, v neskorých letných mesiacoch spieva skylark, spieva z plných pľúc a potom klesá a posunúť sa hore a začať znova spievať.

Registrácia u sprievodcu Zaregistrujte sa v sprievodcovi pozorovaním vtákov, aby ste si mohli vychutnať predstavenie prírody.

Nahlásiť toto video Vyberte problém. Shelley jej venuje báseň Šílenec: Pokračovaním v návšteve stránky užívateľ akceptuje použitie škovránka.

Ostatné Alaudids

Príroda, použitie, zvyky Južnej Ameriky. Snehulienka a sedem trpaslíkov: Zaregistrujte sa do Sprievodcu pozorovaním vtákov, aby ste si mohli vychutnať predstavenie prírody.

Daniel Craig a jeho budúcnosť ako James Bond: The Cango Song Revolt - 2. časť - Final Trailer. Články čitateľov. Toto správanie prinieslo širokú symboliku aj ako heraldické zviera, to znamená, že sa používa ako symbol.


Video: 12 Hours. Sounds. LIGHT RAIN IN A FIELD OF BANANS TREES. White Noise. Deep Sleep. Relaxing