Krajinská báseň

Krajinská báseň



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Krajinská báseň

Krajinná báseň (alebo „krajinská esej“ v USA) je typ lyrickej básne a žáner v anglickej literatúre. Typicky báseň, ktorá opisuje, rozpráva, porovnáva alebo evokuje krajinu alebo určité aspekty krajiny, hoci hranice žánru nie sú presne definované. Keďže krajinná báseň je zvyčajne krátka, môže ísť o „tenkú knihu“ a takáto báseň, hoci evokujúca, je „v podstate obmedzená na svoju povrchovú úroveň“. Charakteristickým znakom krajinskej básne je, že „nemajú byť presne vymedzené v téme alebo žánri, ale majú aspoň široký zmysel pre to, o čom sú“.

Pôvod

Krajinská báseň sa vyvinula v Anglicku na začiatku 18. storočia, keď sa básnici začali vzďaľovať od klasických tém anglickej renesancie a smerovali k romantickému, gotickému ideálu prírody ako Eden, pričom básnik „pokorne zohrával úlohu prírody zbožštený hovorca“. Medzi najvýznamnejších raných krajinárskych básnikov patril George Herbert, ktorého básne, ovplyvnené dielom Gerarda Manleyho Hopkinsa, sú známe svojou „nepriamosťou a podceňovaním“, „jemnými rozdielmi medzi vnútrom a vonkajškom“, „slobodou od dejovej línie“. [a] intimita prirodzených blízkych záberov“.

Od anglického vidieckeho domu až po divočinu

Úplne prvá krajinská báseň vznikla v 17. storočí, nie na spôsob moderného žánru. Herrick's Six Stately Homes of England bol napísaný okolo roku 1616 a je pravdepodobne prvou anglickou krajinnou básňou inšpirovanou nehnuteľnosťami. V tom istom období a vo veľkej časti 18. storočia boli vidiecke domy stále v procese navrhovania a výstavby a práve v tom čase sa architektúra stala dôležitou črtou anglickej poézie. V 18. storočí krajinárske básne Jamesa Thomsona (Stratený raj, 1730) a Williama Gilpina (Lesná krajina) nadväzovali na ideál „vznešeného“, v ktorom „príroda je všade sublimovaná myšlienkou“. Thomsonova poézia, ovplyvnená Williamom Blakeom, sa často odohrávala v „krajinách viazaných na skaly“, Gilpinove básne sa často odohrávajú na nádhernom, dobre udržiavanom anglickom vidieku a „s vášňou textára zachytávať detaily krajiny“. V 20. rokoch 19. storočia sa krajinská báseň začala používať na autoportréty, ako napríklad v Tintern Abbey (1847) Emily Brontëovej, básni, ktorú použil aj Herrick, s trochu inou témou. V 19. storočí spisovatelia, medzi nimi Algernon Charles Swinburne, John Clare, William Wordsworth, William Allingham, Christina Rossetti a John Keats, skúmali vplyv „krajiny na ľudské pocity a postoje“. Keatsova „Óda na slávika“ (1819) predstavila nový druh krajiny – v skutočnosti vidiecku – ktorá sa so všetkými svojimi zdanlivo romantickými črtami nepodobá malebným idylkám Thomsona a Gilpina. Tento moment je momentom „divokej bolesti“, ktorá, zdá sa, pochádza skôr zo samotnej púšte než z pastoračného vzťahu k nej.

„Nespútaná imaginácia“ poézie 19. storočia

Anglická poézia konca 19. storočia sa vyznačuje „veľkým „klasicizmom predstavivosti“. Kritici ako William Ernest Henley (ktorý odmietol „báseň o krajine“ ako „bezvýznamnú a banálnu“) a Matthew Arnold („žiadna krajina ani prírodný objekt nemá sila vzbudiť a uspokojiť dušu, keď je duša posadnutá myšlienkou umenia") veril, že intenzívny emocionalizmus krajinskej básne bol afektovanosťou. Tento štýl poézie sa vyvinul na kontinente, no najznámejší bol vo Francúzsku Baudelairovým Fleurs du Mal (Flowers of Evil) a Poeov „Pád domu Usherov“.

Mnohí básnici publikovali to, čo by sme dnes nazvali „poéziou krajiny“. Napríklad Robert Browning a Christina Rossetti napísali dve slávne básne, „Porphyria's Lover“ (1845) a „The Statue and the Bust“ (1859). Tradícia pokračovala aj v 20. storočí, pričom modernejší básnici zaujali rôzne prístupy k myšlienke „krajiny ako charakteru“. Írsky básnik John Millington Synge (ktorý sa v detstve zaujímal o myšlienku „zberača labutí“) napísal hry ako The Playboy of the Western World, v ktorých samotná krajina so svojou divokou prírodou a divokými ľuďmi má silný vplyv na akcia. Napísal „Stretnutie lesov“, ktoré zobrazuje divokú krajinu skutočného Írska, ako aj jeho predstavy o Írsku: „Je to bezútešné miesto na život,/ Ale všetko, čo na ňom milujem, vidím vo svetle,/ Pomaranče a svetlá Coole“.

Básne Oscara Wilda boli koncom 19. storočia veľmi úspešné. Wilde napísal „In the Park“, ktorý používa ľudovú reč, aby sa pokúsil zachytiť moment, keď sa prechádzal v parku so staršou ženou. Dá sa vnímať ako krajinná báseň, a predsa má naratív, ktorý sa vracia k viktoriánskym maľbám mladých žien v parku, čo čitateľa priamo, ale romanticky oslovilo. Alfred, Lord Tennyson a William Morris, obaja básnici, ktorých tvorba pokračovala v neskorej viktoriánskej dobe, tiež písali krajinárske básne. Tennysonov „In Memoriam“ (1850) je známy odkazom na „smutno-sladké modulácie jeho vlastného hlasu“ v dreve. Morris, zakladateľ Kelmscott Press, urobil veľké zmeny v tradičnej predstave krajiny a lesa, vytvorením toho, čo sa stalo známym ako Kelmscott House, novogotickú palácovú záhradu.

Predstavivosť

Myšlienka krajiny môže byť hlbšie preskúmaná mnohými neskoršími básnikmi, najmä v 20. storočí, vrátane Sylvie Plathovej, Gerarda Manleyho Hopkinsa, Rudyarda Kiplinga, Walta Whitmana, Roberta Frosta, Edny St. Vincent Millay a Roberta Gravesa, ktorých dielo je poznačená predstavou krajiny ako územia predstavivosti. Ako básnik


Pozri si video: Nižšia DPH pre gastro by sa neprejavila zlacňovaním, ale výrazne by pomohla zdecimovanému sektoru